Eu, Kevin Mejia, como sommeliere do som, tenho testado, experimentado e ajustado minhas próprias letras a diferentes ritmos, gêneros musicais e estilos de produção, buscando provocar emoções e sentimentos que muitas vezes não consigo descrever com palavras, mas apenas por meio do palpitar do coração, do acelerar da pressão sanguínea ou daquele incrível transe dopaminérgico que a música pode provocar no ser humano.
Dentro desse universo sonoro, foi a música eletrônica, e especificamente o Deep House, junto com suas denominações e ramificações como Minimal Techno, Melodic Techno e Progressive House, que me cativou de uma forma verdadeiramente tenaz. Há algo nesses sons que me permitiu sentir uma espécie de liberdade harmônica da alma, como se determinadas frequências fossem capazes de desbloquear espaços dentro de mim que eu antes não sabia como expressar.
É muito difícil para mim colocar neste texto o que esses ritmos eletrônicos conseguiram desbloquear em meu ser. É uma experiência que vai muito além de ouvir uma música.
Embora seja verdade que o SUNO tenha chamado minha atenção por tudo o que alguém pode criar por si mesmo por meio de um prompt superexpandido de até 1.000 caracteres, você também precisa saber muito de produção musical, instrumentos, arranjos, estrutura, som e muitos outros elementos para saber exatamente o que colocar nesse espaço.
Da mesma forma, a letra também precisa ter uma síntese mais ou menos clara. Também é necessário colocar instruções estratégicas dentro da letra, porque, caso contrário, o SUNO pode não gerar uma música que realmente responda ao que você tem em mente.
E aqui começa uma parte que muitas vezes não se vê.
Por fim, chegam muitas horas de escuta, comparação e seleção em busca da melhor faixa. Depois vem a remasterização, usando a opção integrada, ou, no meu caso, fazendo covers das mesmas composições, buscando descobrir novos elementos, novas texturas e novas possibilidades dentro da música.
A IA não faz mágica
TALVEZ esta seção pareça técnica demais para você, mas gosto de descrevê-la para aqueles que pensam que a Inteligência Artificial é simplesmente mágica e que, ao apertar alguns botões, a música dos seus sonhos aparece automaticamente.
Pessoalmente, sinto que esse é um conceito equivocado.
Como acontece com qualquer software de produção musical ou qualquer ferramenta baseada em IA, você precisa ser técnico, preciso e bastante claro com o que quer alcançar. Caso contrário, acaba criando algo parecido com o filho de Frankenstein.
A IA musical pode ser uma ferramenta extraordinária, mas o resultado depende enormemente da capacidade de quem está por trás dela de compreender produção, composição, instrumentação, estrutura musical, frequências, mixagem e masterização.
Por fim, depois de muito esforço auditivo e paciência, o resultado é exportado em um arquivo de alta qualidade para o famosíssimo Fruity Loops, mais conhecido como FL Studio, para submetê-lo a um tratamento semelhante ao que se popularizou em programas como Pimp My Ride, mas aplicado ao som.
É aqui que posso chegar a aplicar até 10 filtros e processos diferentes com o objetivo de humanizar, melhorar e dar mais calor ao tom da IA.
É preciso tornar-se muito técnico, ter paciência e desenvolver um ouvido musical treinado para ajustar os muitos parâmetros que esses plugins de áudio oferecem, entre eles:
Maximus, Fruity Parametric EQ, Tuner, Fruity Blood Overdrive, Fruity Limiter, Fruity Convolver e Vintage Chorus.
Cada um pode desempenhar uma função diferente dentro do processo, e saber quando utilizá-lo, quanto utilizá-lo e, acima de tudo, quando parar, faz parte do verdadeiro trabalho.
Masterização e som final para Deep House (e todos os demais)
Por fim chega a masterização, usando a opção Cloud integrada para trabalhar com MB Compressor e LF Exciter.
Aqui começa outro jogo de precisão: aumentar um pouco os médios, trazer mais warmth ou calor e, ao mesmo tempo, reduzir determinados brights ou frequências brilhantes demais que podem acabar fazendo uma música parecer cansativa depois de muito tempo de audição.
Por fim, exporto o resultado em formato WAV de 24-32 bits.
Os resultados podem chegar a ser realmente exquisitos, reduzindo enormemente aquela famosa fadiga auditiva que, na minha experiência, pode surgir ao ouvir música criada com IA por longos períodos de tempo.
Mais uma vez, gosto que saibam que isso de IA musical não é tão fácil quanto parece.
O resultado pode ser surpreendente, sim.
Mas por trás desse resultado existem horas de escuta, tentativa e erro, produção musical, edição, mixagem, masterização, paciência e um ouvido constantemente treinado.
E quando tudo encaixa, o resultado pode ser ouvido de uma forma incrível em praticamente qualquer sistema de áudio.
Deep House Is Life
Espero em breve poder testar minhas faixas do meu álbum Deep House Is Life, para que juntos possamos viajar por um concerto atmosférico, construído sobre amplas frequências auditivas, texturas profundas e aquela liberdade sonora que tanto me cativou.
De um total de 14 faixas, agrupei minhas favoritas no início do álbum, colocando as que considero mais importantes nessa primeira metade.
Talvez seja porque são justamente essas faixas que melhor representam o que venho descobrindo durante esta viagem dentro do Deep House, do Melodic Techno, do Progressive House e da música eletrônica atmosférica.
Nicaragua, Tierra Bonita
Não posso esconder meu amor pelo meu país: Nicarágua.
E talvez uma das coisas mais bonitas que o Deep House me presenteou foi justamente essa sensação de poder voar mentalmente.
Assim como um guardabarranco sobre as montanhas e serras da nossa nação.
Não importa seu país, região ou nação, convido você a ouvir a faixa número 5 do álbum para compartilhar comigo esse sentimento:
“Nicaragua, Tierra Bonita”.
A canção é executada por uma voz feminina profundamente enraizada, uma voz que carrega minhas letras e sentimentos, acompanhada pelos arpejos do Melodic Techno e por uma atmosfera pensada para transmitir algo muito mais profundo do que uma simples música.
Considero esta faixa parte do meu legado musical para as próximas gerações.
E meus dois filhos, Kimberlin e Enmanuel, são atualmente meus mais ferozes fãs musicais.
Nesta canção descrevo alguns dos meus sentimentos mais profundos pela pátria que me viu nascer, aquela terra que golpeia minha alma cada vez que estou longe dela.
Nasci em uma terra onde a geografia também conta histórias.
O departamento de Managua me presenteou com algumas das melhores vistas de montanha que contemplei desde El Crucero, com paisagens que podem se estender até o vulcão Momotombo e o vulcão Masaya.
Há também o Lago Xolotlán, enorme e silencioso, acompanhando a memória de uma cidade que sobreviveu ao terremoto de 1972 e a guerras que, em vez de destruir completamente nosso espírito, apenas nos tornaram mais fortes.
Por isso, por trás de cada frequência, cada arpejo, cada melodia e cada palavra, existe algo mais que tecnologia.
Existe identidade.
Existe memória.
Existe Nicarágua.
E existe um sentimento que nenhuma inteligência artificial pode inventar por mim.
VIVA NICARÁGUA.
🎧 Depois de compartilhar com você uma parte do meu processo criativo, quero convidá-lo a ouvir meu álbum Deep House Is Life. Especialmente “Nicaragua, Tierra Bonita”, uma composição profundamente inspirada no meu país, nas minhas memórias e na minha identidade.
🎵 Deep House Is Life - YouTube Music
🎵 Deep House Is Life - Amazon Music
☁️ Deep House Is Life - SoundCloud
🟢 Deep House Is Life - Spotify
📲 Siga Sommeliere nas minhas redes
Se você quiser me acompanhar nesta viagem musical, pode me seguir e descobrir novos lançamentos, projetos, sessões e conteúdo sobre música eletrônica, Deep House e produção musical.
