Par Kevin Mejía | Sommeliere

Brecilia Revista | Cinéma, musique et divertissement

Voir Robert Downey Jr. à la tête d’un nouveau film des Avengers devrait sembler familier. Pendant plus d’une décennie, son interprétation de Tony Stark a quasiment été le visage de l’univers cinématographique Marvel. Ce qui est curieux, c’est que cette fois, il ne revient pas pour sauver le monde en tant qu’Iron Man, mais pour devenir l’une de ses plus grandes menaces : Victor von Doom, mieux connu sous le nom de Doctor Doom.

C’est précisément ce changement qui attire le plus mon attention dans Avengers : Doomsday, la prochaine grande sortie de Marvel Studios, prévue pour le 18 décembre 2026 aux États-Unis et le 17 décembre au Mexique.

Depuis que Marvel a annoncé le retour de Downey Jr., la conversation ne s’est plus limitée aux super-héros qui apparaîtront à l’écran. Désormais, une bonne partie de l’intérêt consiste à comprendre comment un acteur si associé à l’un des personnages les plus aimés de la franchise pourra convaincre le public qu’il est face à quelqu’un de totalement différent.

Et je crois que c’est là que commence le vrai défi du film.

Marvel mise à nouveau sur les frères Russo

La production marque le retour d’Anthony et Joe Russo, responsables de Avengers: Infinity War et de Avengers: Endgame, deux films qui ont prouvé qu’il était possible de réunir plusieurs récits sans perdre complètement de vue le développement émotionnel de leurs protagonistes.

Cette fois, ils travaillent sur un scénario de Stephen McFeely et une production menée par Kevin Feige, Louis D’Esposito et Jonathan Schwartz.

La bande-annonce officielle publiée par Marvel présente un conflit aux dimensions extraordinaires. La menace de Doctor Doom oblige des personnages issus de différents univers à affronter ce qui semble dépasser toute crise précédente.

Mais, personnellement, j’espère que les Russo ne chercheront pas simplement à fabriquer un autre Endgame. Ce film a fonctionné parce qu’il y avait des années d’histoires, de relations et de sacrifices derrière chaque personnage. Il ne suffisait pas de les mettre tous dans la même scène. Le public savait qui ils étaient, ce qu’ils avaient perdu et pourquoi leur destin comptait.

Reproduire une réunion d’une telle ampleur est possible. Reproduire cette connexion émotionnelle sera bien plus difficile.

Avengers, X-Men et les Quatre Fantastiques : une réunion qui semblait impossible

L’un des plus grands attraits de Doomsday est l’intégration de personnages qui ont appartenu pendant des années à des franchises cinématographiques séparées.

Chris Hemsworth revient en Thor et Chris Evans reprend le rôle de Steve Rogers, tandis qu’Anthony Mackie représente la nouvelle génération avec Sam Wilson, l’actuel Captain America.

Reviennent également des interprètes liés à différentes étapes de l’univers Marvel, parmi lesquels Tom Hiddleston en Loki, Paul Rudd en Ant-Man, Simu Liu en Shang-Chi, Florence Pugh en Yelena Belova et Sebastian Stan en Bucky Barnes.

À eux s’ajoute la famille des Quatre Fantastiques, menée par Pedro Pascal en Reed Richards, Vanessa Kirby en Sue Storm, Joseph Quinn en Johnny Storm et Ebon Moss-Bachrach en Ben Grimm.

Leur présence revêt une importance particulière après The Fantastic Four: First Steps, une production qui a présenté ces personnages dans une réalité rétrofuturiste avec une identité visuelle et narrative très différente de la ligne principale des Avengers.

Cependant, l’élément qui suscite probablement le plus de nostalgie est le retour des anciens X-Men.

Patrick Stewart revient en Professeur Charles Xavier, Ian McKellen réinterprète Magneto et James Marsden retrouve Cyclops. Rebecca Romijn participe également en Mystique, Alan Cumming en Nightcrawler et Kelsey Grammer en Beast.

Ce sont des personnages qui ont accompagné toute une génération, à une époque où le cinéma de super-héros ne fonctionnait pas encore comme l’immense univers interconnecté que nous connaissons aujourd’hui.

Les voir partager l’écran avec les Avengers est une possibilité qui, il y a vingt ans, aurait semblé improbable.

Le film réunit aussi des figures de Wakanda et de Talokan, notamment Letitia Wright en Shuri et Tenoch Huerta Mejía en Namor.

C’est un casting immense, mais c’est justement pour cela qu’une inquiétude me vient : combien de temps chaque personnage aura-t-il vraiment pour contribuer à l’histoire ?

Car une chose est de réunir de grands noms, et une autre très différente est de leur donner quelque chose d’important à faire.

Doctor Doom : un vilain qui n’a pas besoin de ressembler à Thanos

Après Thanos, Marvel devait trouver une menace capable de justifier une autre réunion de ses principaux héros.

Doctor Doom possède suffisamment de caractéristiques pour y parvenir, mais pas nécessairement grâce à sa force physique.

Dans les comics, Victor von Doom est un scientifique extraordinaire, souverain de la Latvérie et versé dans les arts mystiques. Sa personnalité mêle intelligence, orgueil et obsession du contrôle sur ce qu’il considère comme imparfait.

Contrairement à d’autres vilains dont la motivation se limite à conquérir ou détruire, Doom estime souvent que le monde fonctionnerait mieux sous son autorité.

Et c’est une idée intéressante, car elle permet d’explorer le pouvoir sous un angle différent. Un personnage peut commettre des atrocités sans se considérer comme maléfique, simplement parce qu’il est convaincu que ses décisions représentent la seule voie possible.

Nous ignorons encore dans quelle mesure Marvel transposera cette personnalité au film. Les bandes-annonces ont montré sa présence et l’énorme danger qu’il représente, mais toutes les motivations de son personnage n’ont pas été expliquées.

La curiosité persiste également autour de sa ressemblance physique avec Tony Stark.

Il est inévitable que les spectateurs cherchent un lien entre les deux. Cependant, Disney a présenté Victor von Doom comme un personnage différent, et il n’existe aucune confirmation officielle qu’il s’agisse d’une variante d’Iron Man.

Il me semble important de séparer ces deux choses. Qu’une théorie soit populaire ne signifie pas qu’elle fasse partie de l’histoire.

Le multivers et les connexions qui pourraient définir l’avenir de Marvel

Pour comprendre vers où Doomsday peut se diriger, il convient de rappeler quelques récits récents du studio.

Dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness, nous avons découvert le danger des incursions, des événements dans lesquels différentes réalités peuvent entrer en conflit et provoquer des conséquences destructrices.

De son côté, la série Loki a approfondi les lignes temporelles, l’Autorité de Variation Temporelle et le délicat équilibre qui permet l’existence de plusieurs univers.

Des films comme Deadpool & Wolverine ont encore élargi la relation entre différentes franchises, tandis que Thunderbolts, également connu sous le nom de The New Avengers, a présenté un groupe de personnages avec ses propres problèmes, responsabilités et différences.

Toutes ces productions aident à comprendre pourquoi Marvel peut désormais réunir des équipes qui, à l’origine, ne partageaient pas la même continuité cinématographique.

L’inspiration la plus intéressante pourrait toutefois se trouver dans les comics Secret Wars, en particulier l’histoire publiée en 2015 sous la direction créative de l’écrivain Jonathan Hickman.

Dans cette version, la destruction du multivers mène à la création de Battleworld, un monde composé de fragments de différentes réalités et gouverné par Doctor Doom.

Cela ne signifie pas que nous verrons exactement cette histoire au cinéma, mais cela constitue une référence importante pour comprendre les possibilités du récit.

De plus, Doomsday prépare le chemin vers Avengers: Secret Wars, dont la sortie est prévue pour décembre 2027.

Mon attente est que Marvel exploite ces concepts pour développer quelque chose de plus qu’une succession de portails, de batailles et d’apparitions inattendues. L’histoire a besoin de conséquences qui persistent, même lorsque ses personnages ont la possibilité de voyager entre les réalités.

La musique d’Avengers : Doomsday et le retour d’Alan Silvestri

Il y a un aspect que je considère particulièrement important et qui passe souvent au second plan quand on parle de grandes productions cinématographiques : la musique.

En tant que producteur musical, j’aime toujours observer comment une composition peut transformer complètement notre perception d’une scène.

Dans le cas des Avengers, il suffit d’entendre les premières notes de leur thème principal pour se souvenir de moments précis de la franchise.

Le responsable d’une grande partie de cette identité est Alan Silvestri, compositeur de The Avengers, Infinity War et Endgame, et qui est aussi lié à la musique de Doomsday et de Secret Wars.

Sa filmographie comprend des films comme Back to the Future, Forrest Gump, Predator et Cast Away, des productions très différentes les unes des autres, mais qui démontrent sa capacité à utiliser la musique comme partie intégrante du récit.

Le thème des Avengers fonctionne parce qu’il est reconnaissable, qu’il possède une identité mélodique claire et qu’il parvient à transmettre de la grandeur sans dépendre exclusivement d’un volume excessif.

Je me souviens particulièrement de la façon dont son utilisation dans Endgame a accompagné l’un des moments les plus célébrés du film. Cette séquence n’aurait pas eu le même effet sans la construction musicale qui la soutenait.

C’est pourquoi j’ai envie de découvrir quel traitement il recevra désormais.

L’arrivée de Doctor Doom représente une occasion d’introduire des éléments plus sombres, des tensions orchestrales et de nouvelles variations du matériau musical que nous connaissons.

Il sera également intéressant de voir si les différentes équipes conserveront une partie de leurs identités sonores.

Les Quatre Fantastiques, par exemple, ont eu une proposition musicale particulière avec Michael Giacchino dans First Steps, tandis que les anciens X-Men sont associés à une tradition cinématographique différente.

Intégrer ces identités sans transformer la bande originale en un mélange désordonné sera l’un des défis artistiques de la production.

La musique des bandes-annonces mérite elle aussi toute notre attention.

Le compositeur Ciaran Birch a indiqué dans son portfolio une collaboration avec TOTEM pour créer une musique personnalisée utilisée dans la bande-annonce de Doomsday, en travaillant à partir du thème original de Silvestri.

Ce type de production est courant dans l’industrie cinématographique. La musique d’une bande-annonce peut être créée ou adaptée spécifiquement pour une campagne promotionnelle et ne pas nécessairement apparaître de la même manière dans le film.

Pour le moment, il n’existe pas non plus de liste officielle complète des chansons sous licence ni de toutes les pistes qui composeront l’album de la bande originale.

Et même si de nombreux fans attendent de nouvelles interprétations des thèmes classiques, il faudra attendre la sortie ou les annonces officielles pour connaître le résultat définitif.

Au-delà de l’action, je pense que la bande originale aura une responsabilité particulière : réussir à faire partager une même identité cinématographique à des personnages de différentes générations sans perdre ce qui les a rendus reconnaissables.

Entre nostalgie et doutes du public

Les réactions aux bandes-annonces de Avengers: Doomsday montrent une situation intéressante.

D’un côté, il existe un enthousiasme à l’idée de revoir Steve Rogers, Thor, Loki et les X-Men originaux. Le retour de Robert Downey Jr. a également suscité une immense curiosité, en particulier pour son interprétation de Doctor Doom.

De l’autre, une partie du public remet en question le nombre de personnages, la complexité du multivers et la possibilité que Marvel dépende trop de la nostalgie pour retrouver l’intérêt des spectateurs.

Ces opinions peuvent être observées dans les conversations de la communauté Marvel, où coexistent ceux qui espèrent un film extraordinaire et ceux qui ne sont pas encore convaincus.

Je comprends les deux points de vue.

Marvel est parvenu, pendant des années, à faire de la sortie d’un film Avengers un événement partagé. Il y avait de l’enthousiasme, des discussions après chaque séance et une attente sincère de découvrir ce qui allait se passer dans le volet suivant.

Cependant, après Endgame, la franchise a considérablement élargi son nombre d’histoires, de personnages et de productions pour la télévision.

Pour certains spectateurs, cela a signifié de nouvelles occasions d’explorer l’univers. Pour d’autres, il est devenu plus difficile de maintenir le même niveau de connexion avec chaque sortie.

Cette usure explique aussi pourquoi Doomsday est si important pour le studio.

Il ne suffit pas d’annoncer un casting gigantesque. Le film devra réussir à donner même à ceux qui ont cessé de suivre chaque sortie une raison de retourner au cinéma.

Une sortie qui représente aussi un pari pour l’industrie

L’ampleur de Avengers: Doomsday dépasse Marvel.

Disney utilise le film pour promouvoir Infinity Vision, une certification destinée aux salles de grand format qui vise à mettre en avant la luminosité, les dimensions de l’écran et la qualité de l’expérience sonore.

À une époque où le public a accès à d’immenses catalogues de divertissement depuis chez lui, les grandes productions doivent offrir des raisons supplémentaires de justifier l’expérience cinématographique.

Et un film des Avengers, avec plusieurs mondes, de grandes scènes d’action et une bande originale orchestrale, semble précisément conçu pour tirer parti de ces atouts.

Il existe aussi une concurrence importante parmi les sorties en salles de décembre, où Dune: Part Three figure parmi les grandes sorties attendues.

Les deux productions représentent des styles différents de cinéma à gros budget, mais elles partagent un objectif : attirer les spectateurs en salle grâce à des expériences difficiles à reproduire entièrement sur un écran domestique.

Dans ce sens, je trouve intéressant que l’un des paris de Marvel ne soit pas seulement visuel, mais aussi sonore.

Car lorsqu’un film parvient à combiner correctement la photographie, le jeu d’acteur, les effets visuels, le design sonore et la musique, le résultat peut largement dépasser la somme de ses éléments individuels.

Ce que j’attends vraiment d’Avengers : Doomsday

Je ne vais pas nier que je suis curieux de revoir nombre de ces personnages.

Je veux découvrir comment les Avengers interagiront avec les Quatre Fantastiques, quel rôle auront les X-Men et, surtout, quel type de Doctor Doom Robert Downey Jr. construira.

J’espère aussi entendre le nouveau travail d’Alan Silvestri et voir comment sera intégrée l’identité musicale d’une franchise qui accompagne le cinéma commercial depuis tant d’années.

Mais il y a quelque chose que je considère plus important que n’importe quelle apparition surprise.

Je veux une bonne histoire.

Une histoire qui ait du sens, qui permette de développer ses personnages et qui ne dépende pas uniquement de notre familiarité avec les films précédents.

Les frères Russo ont déjà prouvé qu’ils savaient travailler avec des distributions nombreuses et des conflits à grande échelle. Ils ont maintenant l’occasion de montrer qu’ils peuvent encore nous surprendre sans recourir seulement à la formule qui les a menés au succès.

Le 18 décembre 2026, nous connaîtrons le résultat aux États-Unis, tandis que certains marchés internationaux commenceront leurs projections plus tôt.

D’ici là, Marvel continuera d’alimenter les attentes avec du nouveau matériel promotionnel, des annonces et des détails sur une production qui promet de réunir plusieurs générations de super-héros.

Avengers: Doomsday peut devenir l’un des événements cinématographiques les plus importants de l’année. Mais son véritable succès ne dépendra pas du nombre de personnages qui apparaissent à l’écran, mais du nombre de raisons qu’il nous donnera de nous soucier d’eux.

Et si Marvel parvient à retrouver cette émotion, il aura probablement réussi quelque chose de bien plus précieux qu’un simple succès au box-office : nous rappeler pourquoi nous avons commencé à suivre ces histoires.

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